虽然健身健美操基本分为三部分，但具体到每一套路，每一部分组成结构可以不小的差异，一般俱乐部训练，准备部分可以由呼吸、伸拉乃至加上初步的关节活动组成。基本部分主要分前后两个部分，前半部分主要以关节活动、步伐、跑跳(同时应结合上肢及躯干活动)，目前人们越来越认识到单纯长时间的跑跳练习容易造成超负荷现象及对关节造成损伤，容易引起机体疲劳，因此，一般走跑结合，特别是在一些国家中还直接只采用步伐练习来替换跑跳练习。另外常常把准备部分的内容与基本部分的前半部分连续贯穿起来，目的是增加耗氧时间。后半部分是以柔韧、肌肉练习、形体塑造而构成。结束部分也可选进行一些形体练习再进行放松。 在我国健美操的形式多种多样，在学校体育中我们常常可以见到5分至10分钟左右的短小健美操套路练习，但它们在结构上依然包括准备、基本、结束三个基本部分，在内容上，它们更侧重关节练习。由于目前各学校的训练条件有限，一般没有垫上练习。同时还有一些特殊功能与形式的健美操练习，例如：手指操、太极健美操、中老年健身操、青少年健身操等等，这些操主要针对人们日常中的具体问题与具体对象而设计。不论它们的形式差异如何，结构上的三个部分是基本不变的。
　　合理的成套结构，鲜明的针对性是创编健美操的第三、四第原则。
　　在健身俱乐部练习及大众集体练习健美操时，锻炼者流动性强，业余练习者居多，一般的教练常采用连续不断，带领法练习健美操，因此我们在创编这类操时应注意有顺序地安排动作形成规律这样便于锻炼者最快最顺利地接受掌握动作，从而更好地达到锻炼的目的。
　　所谓有序，是指活动部位的有序以及动作与动作前后连接的规律有序。如按解剖的位置由上至下或由下至上，由外向内或由内向外，从动作上由局部、单一至综合与复杂。为了有利于教学的顺利进行及学习者的掌握，我们在创编中可以有意识地分解复合性动作并使动作有序。如：先做下肢动作再做上肢动作最后组合成一个完整的动作或反之进行。当整套操形成一定的规律，可以使锻炼者尽快地掌握动作加强锻炼的实效性。动作的有序性及规律性是我们应当遵循的第五条原则。
　　创编一套操控制运动负荷是非常重要的。健身健美操要严格地把运动负荷控制在中小强度，使之确保运动当中的呼吸供氧。为了有效地达到最佳锻炼价值，我们应把负荷控制在健身所需要的负荷之内。日本神户女子大学补园一仁教授在“关于长寿与健身，增强体质新理论” 一文中把心率作为衡量运动负荷的一种方法，他把同年龄组运动最高心率和实际运动心率进行比较，把运动强度划分为3个区(见表2)。


表2心脏负荷 次 ／秒

心脏负荷(次   ／秒)	20  24岁	25     29岁	30     34岁	35     39岁	40      44岁	45      49岁	50      54岁	55     59岁	60     54岁	65      59岁	70      74岁	75      79岁	80岁    以上	强度分区
100％	205	100	195	190	185	180	175	170	165	160	155	150	145	强化训练区
90％	185	l80	175	170	265	160	155	150	254	140	135	130	125
80％	170	165	160	155	150	145	140	135	130	125	120	155	110	健身指标区
70％	155	150	145	140	135	130	125	120	115	110	108	105	103
60％	143	140	135	130	125	120	115	110	108	105	103	100	98
50％	133	130	125	120	115	110	108	105	103	100	98	95	93	消遣活动区
40％	123	120	115	110	108	105	103	100	98	95	93	90	88
30％	113	110	108	105	103	100	98	95	93	90	88	85	83

　　他认为“当运动者的平均心率达到此运动者最高心率的60％～80％时，为健身区，此时心 率越高对身体的影响越大，锻炼的效果越明显。高于80％为强化训练区，这表明不但运动强度大，且影响身体更剧烈。当低于60％，为消遣区，只起到一般性活动的作用”。
　　在健美操中常用最高心率办法为：
　　220-年龄＝最高心率
　　通常运动负荷受下列因素影响：动作速度、重复次数、时间、动作幅度、肌肉用力。相同的时间内，动作速度越快，重复次数越多，幅度越大，肌肉用力越大强度越大。反之则越小。保持动作速度、幅度、肌肉用力，时间越长、重复次数越多强度越大，反之越小。
　　在设计健美操运动负荷时应注意负荷逐斯上升与下降，并在过程中呈波浪式曲线上升与下降，在一套健美操中可出现一至三次高蜂值，注意在出现多次峰值时每次的强度应有所区别，不应相同。可递增或递减。锻炼时间越长可出现多高峰的可能性越大。相反则越少。通常国际流行锻炼时间控制在45’～60’左右。在我国有些俱乐部为60’～90’。学校体育教育中常用的操在5’～10’左右。
　　合理的运动负荷是我仍应遵守的第六条原则。
　　健美操是一项结合了体操、舞蹈、音乐等项目特点的综合性体育锻炼项目，它的重要特点之一是带有强烈的娱乐性与表现力，因此有目的的吸收舞蹈动作与独特的动作创造是在创编中必不可少的环节。
　　现代健美操起源于印年代末70年代初的美国，70年代迪士科舞蹈盛行于美国，后风靡全球。健美操最初把迪士科与体操动作溶为一体，并运用有氧运动的锻炼原则独树一帜，迎得了众多人们的钟爱。它之所以很快被人们接受正是来源于它独有的娱乐性与健身的实效性。而后健美操溶合了越来越多的舞蹈动作与独创的动作，形成了风格各异，形式金榜的健美操。使参加健美操的锻炼者从中得到了无比的乐趣与益处。健美操是一项包溶性很强的体育运动项目。它能够很快地吸收新的舞种与新动作。只要对身体锻炼有好处都可以被接纳。因此创编者在创编中采用舞蹈素材与独创性的好与坏是衡量一个创编者优劣的重要标志。
　　创编者要想很好地运用舞蹈动作，应注意以下几个方面。
　　第一应注意在一套操中舞蹈风格尽可能的统一，以便形成独特的鲜明的风格。舞蹈是一种艺术形式。往往与时代、文化等有着密不可分的联系。一个时期往往有着其代表的文化特征。因此在我们采用舞蹈素材时，应考虑接受对象的文化背景。只有尽可能被人们所接受才能达到最佳效果与影响力。如果我们把过多的舞种混杂其中，这会使人们感到杂乱无章。特别是把地域跨度过大的文化形式区别开来，如果有必要采用，一定要经过吸收→消化→改变的过程。
　　第二，采用舞蹈动作应与健美操的特点相结合。任何一个来自其它形式与舞蹈的动作，都不应该不加考虑与改造地使用。健美操的特点之一是其节奏强烈、奔放与热情，同时要求有一定的节奏及频律。它的动作特点清晰有力，动作与动作连接连贯流畅，我们应这种特点进行选择。值得注意的是避免使用那些被证实了的易造成损伤及违反人体自然形态与运动规律的动作出现。
　　第三，音乐的风格与动作风格应该统一。因为往往一个舞种都伴有相应风格的音乐，只有这样才能使人们去接受和谐的文化熏陶，从而达到身心的完美统一。
　　强调创编中的艺术性与创新，并在创编中遵循动作风格与音乐风格的统一性，是创编中的第七条原则。

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竞技健美操的创编原则

　　竞技健美操作为其独立的体育竞赛项目，越来越日趋成熟与国际化。创编作为竞赛海运的先导环节直接影响着整个过程的质量，动作及套路的创编优劣最终将在竞赛中直接影响着运动员的比赛成绩。所以我们研究并遵守竞技健美操的创编的原则是至关重要的。

　　原则一，遵守特定的规则要求。
　　规则是竞技比赛中的法律是每一个参赛者都必须遵守的，规则是衡量比赛套路及完成情况的尺子，它衡量动作与完成的好坏与高低，规则是指南针它为参赛者与创编都指明方向。因此研究并规则不仅仅是运动员与教练员的天职，同时也是创编者所必须做到的。由于竞技性健美操从诞生至今只有很短的时间，因此国内外各地区发展情况各异，国内自1987年举行第一届“长城”杯健美操邀请赛至今只有短短的12年，使用的规则已有五六个版本之多。从最开始的只有规定动作，到今天的直接的采用国际规则，这些的变化之快与巨大是惊人的。国际上具有影响力的健美操国际组织就有三个。动用的规则各异。自1995年世界奥林匹克和下属 国际体操联合会中的健美操联合会(以下简称国际体联)在法国举行第一届“世界健美操锦标赛”以来，这一组织的影响力得益扩大。这一组织使用的规则就创编方面有具体的要求。1994年至1996年规则要求，创编套路的时间为1′50″～2′10″，并取消了其它国际组织当时通用的规定动作，即：四次俯卧撑、四次仰卧起坐、四次大踢腿，取而代之的是二个规定的二个8拍组合动作与六大类难度动作。二个规定组合是一组对称动作，另一组由五个基本步伐、三个连接步伐的动作组合。六大类难度为静力性力量、动力性力量、平衡、跳跃、踢腿、柔韧。1997～2000年规则取消了对称及组合性动作，保留了六大类难度，发展为七个层次，并对难度数量加以限制，一个成套中最多出现16个难度，以12个最高难度计分。除此之外对动作的连接、化动作的运用、场地空间的运用，艺术性、创新与动作变化都有具体的规定(参看表3)。在竞赛过程中对比赛套路的评判是依据规则进行的。因此创编者在创编前应首先了解规则有关创编的内容。


表3

1	特殊要求	成套内容	时  间	音乐	难度动作	难度动作与分值
	艺术性：充满活力有创造性以健美操方式表现动作设计和流畅的过度动作	成套动作必须表现出健美操动作类型、风格和难度动作的均衡	成套动作的时分秒，有加减秒的宽容度。	必须配合音乐完整地表演成套动作。	成套动作必须包括下列各类难度动作各一个：A、动作性力量、静力性力量、跳跃爆发力、踢腿动力性力量、平衡、柔韧	A、结构：难度动作分为以下类：动力性力量；静力性力量；跳跃爆发力；踢腿动力性力量；平衡；柔韧。难度动作被分为从A—G七个水平，目前G组为最高难度。
	完成：任何未按定义完成的动作将被扣分混双和三人成套中最多准许次拖举或作	健美操动作的是躯干直、呈一直线位置，臂腿动作有力，外形清晰。			动作的难度任选，但最多不得超过16个，只计算个难度动作分。	B、新难度动作及未列入表中的难度动作未列入表中的其他难度动作，将由难度裁判员现场评价。难度裁判员只被允许现场评价A—C组新难度动作和以列入表中的A—F组各种难度动作。 高于C组的新难度动作将由健美操委员会在世界锦标赛前周得到书面申请及动作录像后做出评判，此类申请必须寄至国际体联秘书处，国际体联秘书处将每年公布一次新难度动作表。 现场评判的难度动作和各种已确认的难度动作可被列入难度分。
	有每类难度动作各一个最多难度动作为16个难度分将是12个最高难度动作的总分	合理利空间、地面以及空中动作。

 

　　原则二，多样化
　　国际体联规则对成套内容中指出“成套动作必须表现出健美操动作类型、风格和难度动作的均衡性”。 　　多样性：成套动作中必须表现不同的风格节奏的动作，成套动作的运动类型与难度动作的选泽必须均衡，在强调力量或柔韧时展示肢体的一侧也要展示同等难度水准的另一侧。
　　对于多样性国际体联规则中从如下几个方面有明确的规定。
　　第一　动作组合的多样性的每次相同的动作将被扣分。
　　第二　作为难度和支撑的准备的过渡动作的多样性，只有作为难度的准备过渡动作才允许重复相同的步伐组合，但手臂动作组合必须不同。
　　第三　空中到地面及其相互转换过渡动作的多样性。运动员每次从一个平面转换到另一个平面时完全重复相同的动作，将被扣分。
　　第四　移动路线的多样性。连续使用相同的移动路线将被扣0．1分
　　第五　动作节奏的多样性。在一套动作中至少出现一次节奏的变化。
　　第六　身体左右侧动作方向的多样性。运动员在完成有明显单侧难度的动作时，应考虑两侧的均衡性，即应完成类型相同的难度两侧各完成一次。
　　从上述规定我仍不难看出之所以对多样性有如此之多的规定其目的在于增强健美操的可视性与观赏性，同时全面反映运动员在各方面的能力并使成套的内容丰富全面，成套动作的多样性是目前国际健美操比赛中的潮流，因此我们进行这一类竞赛健美操套路的创编都应掌握其潮流以及发展趋势。
　　首先我们应当注意成套动作的均衡。不论是操化动作的各类还是难度动作的规定动作，我们应当注意两个方面，一是类别数量的均衡，也就是说在动作中尽可能的把动作的类别及数量做出适当的安排，应根据目前动作的发展及运动员个人的特性而定，并不是难度动作越多越高越好(参见表国际规则中难度类别数量表及难度组别数量表，见表4)。如：国际体联规则中明确规定难度动作不得超过十六个，而以十二个最高级别的难度动作进行计分。

　　表4：

　　我们从各类比赛中也可以看到成绩的好与坏并不与难度数量及级别成正比，我们讲均衡是要在成绩动作中使各类难度能够达到一种最佳状态的展示。
　　均衡的另一方面是从结构上的均衡，是对成套所有动作的前后安排的均衡，不能使某一类动作特别是难度动作过份地集中出现。国际规则中指出，难度动作连续出现不得超过三个，三个八拍动作中必须出现动作类型、方向、空间的变化。
　　目前难动作分为六类、七个级别，即：A、B、C、D、E、F、G、H八个级别，从A向后越往后难度价值越高，所谓高难度、高价值取决两方面，首先参与动作的身体部位越多，复杂程度越大难度越高，其次人体运动是围绕三个轴进行，垂直轴、矢状轴、额状轴，一个动作参与的轴越多难度越大。值得注意的是在创编中要强调高难度动作，但不是越难越好，而应充分考虑运动员所具有的运动能力及考虑动作特点风格等综合因素。在运动员能够优美地完成其动作的前提下对难度动作进行选择与创编。
　　操化动作是指从传统健身操中发展出来的健美操固有的动作，操化动作的难易价值与难度价值难易程度分析基本相同，只是在国际体联中每个操化动作没有具体分值，对它的评价是从运动员的完成及创编中的多样性及艺术性中体现出来。国际体联规则中指出：多样性并不意味着不允许重复基本步伐或其变化，而是运动员应避免做相同的动作组合，它告诉我们动作的变化应综合考虑，就其上肢与下肢配合及前后连接上尽可能多地进行变化。我国的一些比赛，特别是待业或基层比赛目前还没有过高的难度，并对难度动作数量有所限制，有些对操化动作有具体的规定，并有相应的分值。在创编这类操时应考虑具体的原则与规定。在我国不同级别的比赛很多，在创编是尊重规则要求外，应尽可能的使动作产生变化。
　　原则三：流畅的连接与过渡。
　　过渡动作与连接是指重点动作与重点动作或重点段落与重点段落之间的动作。连接与过渡也可能是空中及地面、转换或是移动路线，这些在比赛套路中运用的好坏是成套优劣的又一衡量标志。
　　国际规则在第四章l、2过渡动作连接动作中做了如下说明：
　　“流畅地连接健美操的基本步伐，动作组合，难度和托举的能力。
　　灵活和流畅的空中、地面相互转换”。
　　如果缺乏交流将被扣分。
　　另外在裁减员权中关于过渡与连接动作流畅说明是：
　　“不同的动作组成了一套动作的编排，健美操的动作组合、难度动作、托举和支撑，过渡动作或用于从一个平面转到另一个平面的动作。这些动作必须以动力性怀生动的连接在一起，而不能突然中断动作的连续性，一个动作必须轻松和自然地引导另一个动作。成套中的每一拍都应清楚。”
　　动作的流畅性我们可以从几个方面理解，首先是动作本身，当我们创编组合动作时我们要注意步伐与步伐的连接自然流动，特别是各种移动、与转体，应当左右腿交替运用，当需要一条腿连续使用必须使用恰当巧妙，可以配合节奏变化。当然上肢的连接同样必须连贯自然。
　　另一方面难度动作与前后连接必须自然顺畅，这常采用的基本动作类型有一般性的跳跃、前倒、滑动、滚动、翻转、小技巧等。当准备做一个难度时应该先考虑它的难度类别与运动形式，所采用的前后连接应有利于难度动作的完成又自然与完整。
　　在做集体项目的配合时应考虑人与人之间的相互关系，使他们从前至后连接顺畅自然，可以使用各种姿态与步伐进行连接，但这里使用的动作应是下一个动作的准备从而达到一种最佳的连接过程。在创作配合动作除了表现出相互依托与映照外，还应具有健美操特色，我们可以利用各种健美操的难度动作及操化动作进行结合。配合动作分为：静力性配合与动力性配合两种。静力性配合需要为运动员留有足够的静止，而动力力性配合要注意人与人之间的协调与运动感。
　　空间的利用与路线的变化是创造流动性的另一个方面。空中、站立，半蹲与地面是我们运用的垂直空间，而同时通过运动员身体方向的变化我们可以在水平方向创造流动。在做这些变化时应避免生硬的死拉硬拽式连接，应利用健美操的特有的动作特性如：节奏快、变化多、步伐变动快的特点由一个动作或一个而变化成另一个动作或另一个面、充分的利用人体的运动规律，尽可能的少出现中断，停顿的现象。
　　成套的运动路线主要采用有：直线、斜线、曲线、波折线、锯齿形、S形等等，单一的线等实际只有两种一是直线，二是曲线，其它线条都由这两种线条变化或组合而成，如：斜线是直线变方向而形成、而S线则由正反两个曲线组成，有目的巧妙地使用这些路线可以增强成套的流畅感，使成套显得饱满与飘逸，在创编中不论比赛场地是什么形状，我们都可以划分为基本的五个区域，即东、南、西、北、中，尽可能的利用步伐或移动至各个区域，应避免区域的使用失衡。只使用某个区域丢掉某个区都是不可取的，分外某一区域使用过多也会影响成套的均衡感。
　　在创编中路线的使用应尽量避免一条路线的多次使用，特别是刚刚使用完紧接着使用同一路线。
　　原则四，独特完美的艺术创造
　　健美操是一项艺术性很强的难新运动项目，它可以给人们带来很强的艺术享受，但就健美操项目特点而言它的主要艺术特点是朝气蓬勃，欢乐向上。国际体联规则中第三章的艺术性为“成套动作的艺术性要求是，充满活力，有创造性，以健美操的方式表现动作设计和流畅的过渡动作。”在第四章创造性中指出，成套动作必须是令人难忘的与众不同的，它必须是展现及音乐、动作设计和配合的独特的创造性的结合。在艺术裁判指南中指出“不欣赏表现悲伤、痛苦、 烦恼或不快乐的表演，因为健美操的特色之一是活力、动力、趣味和快乐的外在表现。”
　　健美操的艺术创造他两重性，首先是创编过程中的艺术创造，其次是运动员在完成成套动作中，第二次创造、创编中的艺术创造是基础，而通过运动员的第二次创造升华与提高而达到完美的境界，因此创编中的艺术创造是首要环节，它直接影响着第二次创造，它给第二次创造展示的空间有多大是能否达到理想的前提条件。
　　在创编一套动作前。要了解套路针对的运动员，他的习性，表达能力等因素。因为只有这样才能使成套的艺术性与艺术魅力展现得淋漓尽致，只有这样才能在创编中有目的有方向有尺度，只有这样才能不枉费心机。不同的气质所表现的方向、深度有所不同，不能想象一个平淡、呆板的人去反映热烈、疯狂的场面给他人带来享受，除非他发了病。健美操的艺术创造可以通过以下几方面进行。
　　第一　主题：在成套中可选择一个表现的主要内容，如：读书、欢聚等等，在成套中恰当的加以描述，使成套产生戏剧性效果，但值得注意的是，我们不能过多地展现只能通过短时间的两三个动作，最多不过二个八拍时间，可在成套是反复出现同一主题，但是好不超过三次，与此同时要使主题与其它动作因素有机地结合，主题的出现能够突出艺术性。
　　第二　音乐：优美完整及独特的音乐风格是展现动作与艺术性的动力，音乐具有完成的表现形式，它可以为创编者提供创造的源泉，并使创编者产生灵感，恰如其分地运用这些表现手段，可以突出艺术效果，并给动作带来生命，在创编中应对音乐的结构、节奏、旋律、配器等诸多因素进行分折，这样才能找到动作与音乐的结合点，特别是特殊的音响效果会给动作带来意想不到的效果。因此，在创编中音乐是不容忽视的。
　　第三　动作设计上我们除了考虑那些传统的健美操动作，我们还应善于创造新颖的动作。人们多对新的东西反映强烈，独创新颖的动作使人仍出乎意料，而达到独有的艺术性与创造性。
　　上述三个方面我们在创编中应有目的的综合使用，特别在独创方面狠下功夫，这样才能使你的套路及运动员在众多的人群中突出出来。
　　国际体联规则中艺术加分与创造性中指出“当表演是与众不同的，独特的和非凡时才能加分”，并在完全新颖的音乐和独特的动作时指出“当所有的因素被编排和融合一起时(动作设 计、表现力、音乐、配合)才能形成一套与众不同的独特的和令人难忘的成套动作。动作设计、 健美操组合的编排、过渡动作、不同的队形。这些都是新颖的与众不同的、不可预见的。并且通过运动员的动作和表现与音乐风格的完美地结合起来，再加入一些以前无人做过的具有特殊感觉的小动作细节。在一套动作中可体现一个主题”“动作设计、音乐、表现和服装都与主题密切联系。各种因素完善地结合在一起，使之具有独特的个性”。
　　原则五：因人而异的创编
　　运动员与运动员之间有各种差异，除了个性上的差异，还有运动能力、身体素质、技术、外形等方面的差异，在创编中应充分掌握运动员的个体特性及在各方面的情况，并充分挖掘个人的特点，结合上述原则进行创编才能达到预期的目的。
　

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健美操创编的基本过程

　　创编的过程是指在创编健美操的实际操作时的先后步骤与流程。有序地进行这些步骤，可以提高创作的效率及质量，同时有利于我们对其结构及形式进行分析以便于下一步的修改工作。
　　创编过程可以有多种，但主要要有两种：
　　第一种：制定目标
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　素材的选择与确定
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　音乐的选择与剪集
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　建立基本结构
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　按创编原则组合动作与分段
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　按成套顺序完成成套动作的组合
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　评价与修改
　　第二种：制定目标
　　　　　　　　 ↓
　　　 　　 构思成套的结构
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　素材的选择与确定
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　按原则组合动作与分数
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　按成套顺序组合成套
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　音乐的创作与剪辑
　　　　　　　　 ↓
　　　　　　评价与修改

　　制定目标
　　
　　当创编者要进行创编，第一步应是制定目标，因为只有目标明确才能使创编具有目的性，才能尽可能的少走弯路或不走弯路。
　　制定目标时，首先要明确，通过你的套路动作所应达到的目的，也就是说到底是为什么而创编。我们思考这一问题，可先从健美操的分类开始。第一是为了比赛还是健身，第二应是具体的目的，如：健身→按功能选择→对象及客观条件等、竞赛→竞赛类型→规则→对象→预期成绩。第三方面是套路的风格。它决定着成套的个性与艺术价值。

　　素材的选择与确定

　　素材收集工作主要靠平时的学习与积累。当目标确定后，在创编者的素材库中选择那些适合目标的动作。如：健身操，那些动作具有锻炼价值，同时又容易被接受。竞技健美操哪些难度动作与过渡动作，哪些动作为个性动作，特别是那动作是独创动作等待。选择往往不是一次性。与此同时，如果有条件，应把素材拿到实践中先进行检验，看看是否可行有效。通过这两个步骤我们可以初步确定创编中所要采用的素材动作。

　　音乐选择与剪接

　　音乐作为健美操的另一组成部分，在创编中是不容忽视，健美操的音乐首先应是符合健美操的特点，健美操音乐应当是节奏鲜明、热烈具有蓬勃的精神。其次根据创编的目标，选择音乐的风格。它可以突出个性与对锻炼者起到带动作用。接下来可以根据成套的结构或是具体要求确定音乐的长短起伏，或反之根据音乐的长短、起伏来确定成套的结构与动作。
　　在使用已出版的音乐作品时，往往我们要根据我们的需要进行剪辑。在进行音乐剪辑时我们应尊重原有的音乐完整性，也就是说当我们决定取舍音乐的某一部分时，不能破坏音乐的基本结构形式，而是利用这些目的为我们服务。如歌曲往往有这样的结构A+B、A+B+A、(A +B)×3、A+A+B，在剪辑时，可剪去某一整段或保留某一段如果确定需要破坏乐段，应当注意音乐前后的连接自然完整。

　　建立基本结构

　　结构就是骨骼，它竖立起整个成套，使成套能够完整。 健身健美操的结构应当是科学的鲜明的有序的。健身健美操的基本结构应当按照健身目的创编原则当中心的那样去做，而竞技健美操的结构应当根据通常使用的三个基本部分而建立，只是与健身操的目的有所不同，通常竞技健美操的三个部分为：开始→发展→结束。当根据创编原则那样去建立结构的同时应考虑音乐在结构中所建立起来的与制约。音乐与成套结构紧密联系的有乐句、过渡、乐段及终止等因素。

　　按创编原则组合动作

　　当完成明确目标，建立结构，选择素材之后，可以组合动作。所谓组合动作是把两个以上的单动作串联起来的动作组。在连接这些动作时，应按照创编原则去做。在组合动作时可按成套的先后顺序，也可以打破顺序，按主次组合动作，还可以按创编者所感觉到的动作进行组合，再根据结构上的顺序创编其它动作组合。

　　按成套顺序完成成套动作的组织

　　当基本动作组合完成之后，我们可以按结构框架把动作组合排列起来，审视其中连接是否顺畅，如有空缺应用动作或组合来填充。

　　评价与修改

　　当一套动作初步完成之后，先要进行初步的实践，然后要进行评价与修改，从而使成套更趋于合理与完善。
　　评价工作可以是创编者独立完成，也可以请有关专家进行。
　　健身健美操的评定可参考创编原则，对锻炼价值进行评定，评定通过生理指标，如：心率、肺活量、耗氧、肌肉与关节的活动量等等，另一方面是否可能造成损伤，前后动作是否顺畅，最后应对其娱乐性、趣味性、艺术性进行评价。
　　竞技健美操要根据规则及创编原则进行评定。
　　如果成套有不足，则应参考创编原则进行修改。修改工作通常要在成套创编完成之后进行，但有时修改工作在创编同时同步进行，边创编边修改应注意不要过多在细节问题上纠缠， 如果过于纠缠，往往会使创编陷入困境，成套创编完成之后进行修改，可以整体、全面地分析可以有比较，使成套更趋合理。

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健美操创编的相关知识——音乐

　　音乐知识

　　音乐是音响和时间的艺术。
　　声音是音乐基本的素材之一，人们把日常生活当中所发现音响有选择地挑选出来，并按不同的排列组成一定的音响时间片断形成了音乐。
　　构成音乐音响的材料称为音乐的表现手段，各种音乐表现手段为了创造一定音乐形象的目的，有逻辑有层次地组合，形成音乐的结构形式。

　　1.音乐的基本表现手段

　　旋律 旋律即曲调。构成旋律的几点要素，即音的高低、音的长短和音的强弱，把这几个要素 一定的关系组织起来，具有一定的意义的一系列音乐线条，就组成旋律，它是创造音乐形象 最主要的手段，最能吸引人们的注意力。
　　
　　句法

　　音乐象语言一样，旋律必须符合对称规律而形成的清晰的句法，是从人们的生活与对话规律之中而产生的。
　　音乐的句子是靠小节组成的，一般两小节为一乐节，两个乐节为一乐句，乐句分前乐句后乐句，前后乐句组成一个乐段。

　　如：

　　节奏与拍子

　　节奏这一概念是指时间长短的组织关系，它不但存在于音乐当中同样也存在任何运动当中。
　　音乐的节奏给音乐以活力和动力。
　　拍子是指音的强拍和弱拍二者结合方式，最基本的拍子是两拍子和三拍子，其它拍子都是由这两种拍子演变而成，又叫做混合拍子或复拍子，如：4拍子是由两个两拍子相加而成。
　　上述的三个手段是音乐当中最主要的表现手段，只要有了旋律、句法、节奏，就组成为一个独立的较完整的音乐形象，它同时与健美操的成套动作有着不可分割的密切联系。
　　旋律的高低起伏为动作编排的起伏创造条件、音乐的句法和段落同样左右着成套的分段与结构，节奏却存在于两者之间，只有掌握好音乐的节奏才能把动作节奏和音乐节奏相协调。音乐除了上述三种表现手段还有其它很多表现手段，其中非常重要的有：
　　
　　和声：

　　是指两个或三个以上的音按一定规律同时结合，不同的声结合方式和和声声响效果，在音乐当中起着音乐明暗、浓淡、疏出方面的对比的色彩功能，由于和声的结合和音不同，出现的协合与不协合的对比关系，以及稳定的快合和弦和不稳定的不协合和弦对比所产生的倾向性，这是和声的结构功能。
　　和声的功能用一句话来说，是稳定和不稳定功能及明暗对比，色彩功能。

　　织体：

　　一首乐曲往往不仅仅依靠旋律与和声来表现，由于一般我们所采用的伴奏音乐常常是多声部的乐曲，这种多声部的音乐每一声部有自己进行方向，彼此不相互联系，这样就产生了织体。
　　织体是指多声部之间的结合。分为主调体、多调体和张合体。
　　主调体以一个旋律为主，其它声部以长音或分解的式和弦式的方式衬托两成。
　　多调体是两个或几个同等重要的旋律的同时结合。

　　2.曲型 曲型是音乐的结构形式，乐曲分为一部曲，二部由成等等多种形式的对于我们来讲需要了解下面的音乐发展的一般原则：

　　主题：

　　主题是用作乐曲发展基础的有明确特性和相对完整的形式的音乐结构。

　　高潮：

　　高潮是乐曲当中情感表达的最高点，往往要调动各种表现因素来实现，也是乐曲最感动人心的时刻。
　　高潮分为总高潮与局部高潮，它形成了乐曲的起伏的波浪。

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　　健美操中常使用的音乐种类

　　爵士乐：

　　爵士乐产生于二十世纪初的美国，爵士乐是一个欧洲访华与非洲文化混合的产物。
　　爵士乐的主要来源，黑人社会的劳动歌曲、婚丧仪式、社交场合上所演唱、演奏的散拍乐，他们所采用的和声手法是从欧洲音乐吸收而来，最初它以即兴演奏为主，以独特的切分节奏贯串全曲。
　　它的主要特点：一、旋律由连续不断的切分节奏组成，这种特别的方式对全世界上流行音乐影响很大；二是即兴演奏；三是强有力的打击乐器，这一点在当今流行音乐中表现突出；四、变化多端的节奏；第五音色鲜明而强烈；第六是和声丰富。爵士乐常常是表现一种欢乐喜悦朗气氛just fun(只是为了欢乐)是他们的格言。

　　迪士科：

　　迪士科音乐是由爵士乐不断演变而成，它多是带唱，但音乐的目的是追求快的节奏，重音重复不断地出现，而歌曲的内容往往不是主要表现的，流行于六七十年代的欧美，源于美国。
　　它的主要特点，旋律继承了爵士乐的切分节奏，更强调打击乐，多采用单拍子，重复不间断的出现，表现出一种旺盛的精力。

　　摇滚乐：

　　摇滚乐又称滚石乐，也是一种从爵士乐当中派生出来的音乐，它有快有慢，往往以一种节奏型反复出现，带有摇摆的感觉，它继承了爵士乐演奏的即兴性，打击乐的多样化和在乐队中的重要位置。

　　轻音乐：

　　轻音乐包括很多种类，可以说我们上面提到的音乐各类都属轻音乐范畴，轻音乐至今没有 一个固定下来的定义，我们现在所指的轻音乐是指那些轻松愉快、生动活泼而又浅而易懂的音 乐，它一般不表现重大的主题思想和复杂的戏剧性内容，轻音乐大致分为五类：

　　第一类 轻松活泼的舞曲；
　　第二类 电影音乐和戏剧配乐；
　　第三类 通俗歌曲及流行歌曲；
　　第四类 日常生活中的舞蹈音乐和民间曲调；
　　第五类 是轻歌剧。